miércoles, 7 de diciembre de 2016
martes, 15 de noviembre de 2016
Slokar Trombone Quartet - Trombone Classics 3
Artista: Branimir Slokar
Fecha de publicación: 11 de julio de 2008
Discográfica: Marcophon
Slokar Trombone Quartet - Trombone Classics 2
Artista: Branimir Slokar
Fecha de publicación: 25 de agosto de 2008
Discográfica: Marcophon
Slokar Trombone Quartet - Trombone Classics 1
Artista: Slokar Trombone Quartet
Fecha de publicación: 29 de junio de 2008
Discográfica: Marcophon
Branimir Slokar
Branimir Slokar
Nació en Maribor, Eslovenia, en 1946. A los 17 años, sus únicos intereses eran la escuela y el deporte. Anthony Mann de "Música y lágrimas" le hizo crecer una pasión tal que decidió aprender a tocar el trombón. Después de sólo dos años, y mientras todavía estaba estudiando psicología en la Universidad de Zagreb, ganó un puesto para trombón primero en la orquesta sinfónica de Radio Ljubljana. Después de haber ganado el 7º Concurso de Música Yugoslavia en Zagreb, decidió dedicar su vida a la música.
En 1969, obtuvo una distinción en su examen final en la Academia de Música de Ljubljana. Con el tiempo se fue a Francia para estudiar en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París. Un año más tarde, completó sus estudios con distinción máxima.
Ganador del premio en el Concurso Internacional de Música de Ginebra en 1973, también ganó el concurso de música de radio alemana en Múnich en 1974.
Como trombonista, Branimir Slokar participó en muchas orquestas de renombre:
De 1965 a 1969, él era el trombón principal de la Orquesta Sinfónica de la Radio en Ljubljana, Eslovenia.
De 1971 a 1977, él era el trombón principal de la Orquesta Sinfónica de Berna en Suiza, dirigida por Charles Dutoit.
De 1977 a 1979, fue el trombón principal de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera en Munich, Alemania, dirigida por Rafael Kubelik.
En 1979, se decidió en una carrera solista para dedicarse a la enseñanza, la celebración regular de clases magistrales en todo el mundo.
Slokar dio numerosos conciertos como solista y de música de cámara (con Slokar Trombone Quartet fundado en 1973), le llevó muchas veces alrededor el mundo. También ha grabado un número amplio de obras escritas para trombón y orquesta, trombón y piano o el trombón y órgano. Recientemente ha grabado obras para Corno Francés y Trombón con su hija Zora Slokar.
Para las últimas dos décadas, Slokar ha desarrollado su propia marca de boquillas en trombón. En 1997, en colaboración con el Kühnl & Hoyer Company, creó el tenor trombones serie "Slokar" y es el que interpreta actualmente.
Slokar ha sido residente en Suiza desde 1971. Él y su familia recientemente se trasladó a la Berner Oberland, para disfrutar de montañismo, esquí y la cría de ovejas.
En 2010, Slokar ganó "El Premio Humfeld Neill por la excelencia en la enseñanza del Trombone" de la Asociación Internacional de Trombón.
Nació en Maribor, Eslovenia, en 1946. A los 17 años, sus únicos intereses eran la escuela y el deporte. Anthony Mann de "Música y lágrimas" le hizo crecer una pasión tal que decidió aprender a tocar el trombón. Después de sólo dos años, y mientras todavía estaba estudiando psicología en la Universidad de Zagreb, ganó un puesto para trombón primero en la orquesta sinfónica de Radio Ljubljana. Después de haber ganado el 7º Concurso de Música Yugoslavia en Zagreb, decidió dedicar su vida a la música.
En 1969, obtuvo una distinción en su examen final en la Academia de Música de Ljubljana. Con el tiempo se fue a Francia para estudiar en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París. Un año más tarde, completó sus estudios con distinción máxima.
Ganador del premio en el Concurso Internacional de Música de Ginebra en 1973, también ganó el concurso de música de radio alemana en Múnich en 1974.
Como trombonista, Branimir Slokar participó en muchas orquestas de renombre:
De 1965 a 1969, él era el trombón principal de la Orquesta Sinfónica de la Radio en Ljubljana, Eslovenia.
De 1971 a 1977, él era el trombón principal de la Orquesta Sinfónica de Berna en Suiza, dirigida por Charles Dutoit.
De 1977 a 1979, fue el trombón principal de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera en Munich, Alemania, dirigida por Rafael Kubelik.
En 1979, se decidió en una carrera solista para dedicarse a la enseñanza, la celebración regular de clases magistrales en todo el mundo.
Slokar dio numerosos conciertos como solista y de música de cámara (con Slokar Trombone Quartet fundado en 1973), le llevó muchas veces alrededor el mundo. También ha grabado un número amplio de obras escritas para trombón y orquesta, trombón y piano o el trombón y órgano. Recientemente ha grabado obras para Corno Francés y Trombón con su hija Zora Slokar.
Para las últimas dos décadas, Slokar ha desarrollado su propia marca de boquillas en trombón. En 1997, en colaboración con el Kühnl & Hoyer Company, creó el tenor trombones serie "Slokar" y es el que interpreta actualmente.
Slokar ha sido residente en Suiza desde 1971. Él y su familia recientemente se trasladó a la Berner Oberland, para disfrutar de montañismo, esquí y la cría de ovejas.
En 2010, Slokar ganó "El Premio Humfeld Neill por la excelencia en la enseñanza del Trombone" de la Asociación Internacional de Trombón.
Ben van Dijk - World Concerto Bass Trombone and Brass Band [2014]
Ben Van Dijk
Nacido en 1955 en La Haya, Ben van Dijk recibió sus primeras lecciones por su padre, Piet van Dijk , quien en ese momento era trombón solista de La Haya Filarmónica .
Ben se graduó en trombón en 1980 en el Conservatorio Real de La Haya . En 1976, fue nombrado trombón bajo en la Orquesta Filarmónica de la Radio de Holanda.
Continuó sus estudios con Jeff Reynolds y Roger Bobo en Los Ángeles.
Después de 23 años con la NRPO, Ben se unió a la Filarmónica de Rotterdam como trombón bajo solista. También ha tocado por más de 15 años con el ensamble de vientos de Holanda y como trombón bajo en la Dutch Jazz Orchestra. También ha tocado con el sexteto de bronces holandés durante catorce años.
Con respecto a su discografia, tiene cuatro discos: Nana, Melody, First Song y su más reciente trabajo, World Concerto, el cual les traigo para su descarga.
lunes, 14 de noviembre de 2016
Achilles Liarmakopoulos - Trombone Atrevido (2015)
Achilles Liarmakopoulos
Es un trombonista griego y actual miembro del quinteto de bronces Canadian Brass.
En el año 2010 ganó el puesto de trombonista principal en la Orquesta Sinfónica de la radio griega, tocó por una temporada antes de unirse al quinteto Canadian Brass. También ha participado con la Orquesta Filarmónica de Malasia, la Orquesta Sinfónica de Jacksonville y la Orquesta Juvenil de la Unión Europea.
Con respecto a sus trabajos discográficos hasta el momento lleva tres discos:
- Distinto Tango - Astor Piazolla (2011, Naxos Records)
- Descubrimientos - Nuevas obras para Trombón y Piano (2014, ODEG)
- Trombón Atrevido - Música Choro de Brasil (2015, ODEG)
De las cuales les presento este último para su descarga.
martes, 8 de noviembre de 2016
Joseph Alessi
Joseph Alessi
Joseph Alessi (Detroit, Míchigan, 1959) es un trombonista norteamericano, actual solista de la Filarmónica de Nueva York, profesor de la Julliard School de Nueva York y uno de los concertistas más reconocidos de la actualidad.
Biografía
Su padre era un trompetista profesional y su madre cantaba en el coro de la Metropolitan Opera House. A los 16 años realizó con éxito la audición para unirse a la orquesta del ballet de San Francisco. Durante este tiempo, fue contratado como solista en la Orquesta Sinfónica de San Francisco. En 1977 ingresó al Instituto Curtis de Música de Filadelfia, donde estudió hasta 1980. Durante su tercer año en Curtis, Alessi se unió a la Orquesta de Filadelfia, en la cual se desempeñó durante cuatro temporadas. Después de una temporada en la Orquesta Sinfónica de Montreal, se unió a la Filarmónica de Nueva York como trombón principal en 1985. Su amplia carrera como solista internacional comienza con su debut en la Filarmónica de Nueva York en 1990 interpretando la Fantasía para trombón de Paul Creston. En 1992 actuó con la Filarmónica de Nueva York en el estreno mundial del Concierto para trombón de Christopher Rouse (Premio Pulitzer de Música en 1993).
Su discografía consta de más de 14 álbumes de larga duración, además de apariciones en álbumes de otros artistas. Su discografía incluye Slide Area del sello discográfico D’Note y New York legends del sello discográfico Cala. Su grabación del Rouse Concerto puede ser escuchado en RCA Red Seal, en el cd titulado Gorgona. Alessi también ha participado con el quinteto Canadian Brass. Fue invitado por la Asociación Internacional de Trombón para grabar un disco en solitario de obras recién compuestas, el cual era distribuido a los miembros de la asociación de cinco mil trombonista a principios de 1999.
Dentro de su carrera como docente destaca la Julliard School (1986), en la cual trabaja actualmente, es director del coro de trombones y desde 1999 realiza un seminario bienal. En reconocimiento de su inmensa contribución al mundo de la música tocando el trombón, Alessi fue galardonado con el Premio 2002 ITA, el más prestigioso premio ofrecido por la Asociación Internacional de Trombón. Su repertorio se concentra principalmente en el romanticismo y la música clásica contemporánea. Actualmente es parte del cuerpo docente de la escuela de Julliard, Joseph Alessi ha enseñado en la Temple University de Filadelfia y en el festival musical de Grand Teton Music en Wyoming. Sus estudiantes ahora se encuentran en las principales orquestas sinfónicas de Estados Unidos.
Material:
Dejo el link al método Arban revisado por él
A su vez esta el warm up
60 Estudios de G. Kopprasch
60 Estudios de G. Kopprasch
Georg Kopprash es un compositor y cornista alemán que es mayormente conocido por su segundo set de sesenta estudios para corno francés (op. 6), que actualmente son los estudios más populares para los estudiantes avanzados de corno.
Él proviene de una familia musical de echo él es el hijo del compositor Wilhem Koppraschque también era fagotista en la orquesta del Príncipe de Dessau. Georg era miembro de la banda del régimen prusiano y cerca del año 1822 pasó a ser segundo cornista en el Teatro Real de Berlín. Para el año 1832 regresó a Dessau, en donde realizo las labores de cornista segundo hasta el final de su carrera.
Los 60 estudios de G. Kopprasch es un método técnico en donde cada estudio tiene su variación en articulación, este conjunto de ejercicios fueron editándose para distintos instrumentos en donde el trombón no fue le excepción dejándolo como uno de los estudios obligados para nuestro instrumento.
Información Importante
Se retoma la actividad del blog!!!
Estoy muy contento de anunciar que todos los archivos alguna vez publicados en esta página volverán a estar disponibles así como también nuevo material y discos, quizás lleve algún tiempo subir todo nuevamente, pero de momento les pido que para que este material no lo borren y los link se caigan voy a dejar publicidad de interés no molesta para que pudieran darle click a está, ya que el dinero que pueda recaudarse de eso va a servir para pagar el servidor en donde estarán alojados los archivos. Ya saben solamente pinchar los link de publicidad.
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